Ecriture fragmentaire et modernité textuelle dans Puisque mon coeur est mort de Maïssa Bey

L'écriture fragmentaire est une forme d'écriture qui subvertit les normes régissant la forme traditionnelle de la création romanesque. Elle a marqué les œuvres de maints écrivains ces dernières décennies comme un emblème particulier de modernité textuelle. L'écrivaine algérienne Maissa Bey a adopté ce type d'écriture dans son roman Puisque mon cœur est mort pour raconter le drame qui a été vécu par des milliers de personnes durant les années 90. Le fragmentaire, dans cette oeuvre, se reflète d'abord dans une oscillation entre roman et journal intime, prose et poésie. Puis, c'est dans une déchronologie narrative et un brouillement spatial qu'il se manifeste, et aussi dans sa structure éclatée rehaussée par la brièveté des grands nombres de chapitres et l'absence de lien entre eux. Par cette pratique, Puisque mon cœur est mort traduit la volonté de Maissa Bey de moderniser le roman algérien.

Une dynamique nomade : pour la mise en place d’une compétence transculturelle « cas des apprenants de la 3 as lettre » lycée Si El-Houasse Biskra

Mais comment peut-on arriver à cette mobilité intellectuelle si nous n’inscrivons pas dans une pratique de profil nomade, un nomadisme d’esprit comme l’appelle Deleuze, qui l’explique en disant : « Il ne faut pas comprendre le nomadisme dans le sens du voyage comme déplacement dans l’espace (…) les grands voyageurs sont ceux qui ne se déplacent pas ». À cet effet, et dans l’objectif d’installer une compétence transculturelle, afin de faciliter l’apprentissage du FLE et de donner du sens aux activités pédagogiques, nous nous interrogeons sur la mise en place d’une compétence transculturelle chez les apprenants de FLE en construisant une dynamique nomade chez eux ?

TICE, création et représentation théâtrale : un fusionnement actionnel au service de l’enseignement/apprentissage en classe de FLE, cas des étudiants de master 1, option : littérature.

A travers ce travail, nous voudrons aborder le fusionnement d’outil, méthode et approche, pour aboutir à une socialisation de l’apprenant. Donc, est-ce qu’on peut fusionner les TICE et le projet théâtral grâce à l’approche co-actionnelle pour parvenir à un meilleur enseignement/ apprentissage ? De cette problématique, on voit surgir des sous questionnements : Comment l’intégration des TICE dans l’approche actionnelle peut-elle collaborer à une amélioration des processus d’enseignement/apprentissage ? L’intégration du théâtre en classe de FLE peut-elle perfectionner et amener à la socialisation de l’apprenant? Est-ce que ces outils de communication (TICE, Théâtre) pourraient-ils devenir des tâches ludiques pour susciter la motivation collective chez l’apprenant ?

Construction symbolique et soubassement mythique

dans le sommeil d’Ève de Mohammed Dib 

La critique littéraire s'est beaucoup intéressée à la manifestation de la présence des symboles et des mythes, ou plutôt de leurs vestiges et de leurs traces, dans les productions littéraires, pour la plupart des cas, occidentales. Mais rares sont les études, dans ce domaine, qui ont abordé la littérature maghrébine. C'est pour cela que nous nous interrogeons aujourd'hui sur cette présence au sein d'un texte maghrébin. De prime abord, Le Sommeil d'Ève nous semble riche en matière de symbole et de mythe, et cela nous conduit à formuler la problématique de cette recherche : quel message est transmis à travers la symbolique et le recours aux mythes dans ce texte ? Autrement dit, symboles et mythes viennent-ils renforcer la construction du sens explicite de l'œuvre ou lui offrir une autre dimension de lecture ? Cette toile de symboles et de mythes, possède-t-elle un centre que l'on peut considérer comme mythe fondateur du texte ?

Les sirènes sont des créatures hybrides, mythiques et folkloriques. Elles sont des chimères, tantôt mi-femmes mi-oiseaux, tantôt mi-femmes mi-poissons, mais dans les deux cas rattachées au milieu aquatique.

Dans la mythologie grecque, les sirènes étaient des créatures qui symbolisent les âmes des morts, ayant des ailes et un demi corps d'oiseau, elles possédaient une voix et un chant si mélodieux, au point de pouvoir charmer et ensorceler les hommes, afin de les entraîner vers une vaste prairie et les dévorer. Ces chanteuses marines de prophéties étaient les filles d'Achéloos, le dieu-fleuve, et de Melpomène, la muse du chant. Elles gardaient l'entrée du détroit de Messine en Sicile, où elle guettaient les navires. Selon les oracles, si elles laissaient en échapper un, elles devaient se précipiter dans la mer et disparaître à jamais.

Leur première défaite fut le jour de leur rencontre avec les Argonautes. En quête de la toison d'or, ceux-ci, commandés par Jason et accompagné par Orphée, passèrent devant l'île des sirènes, il résistèrent à leur chant et furent sauvés par les légendaires chant et lyre d'Orphée, fils de Calliope, muse de la poésie héroïque et de l'éloquence. Capable même d'ensorceler Hadès, dieu des Enfers, Orphée séduisit les sirènes, celles-ci, vaincues, disparurent. Quant à Leur seconde défaite, elle se passa contre Ulysse. Ce héros grec, connu par sa ruse, fut mis en garde, par la magicienne Circé, contre les dangers de la route, elle l'avertit à propos des sirènes :

« Tu arriveras d'abord chez les Sirènes, dont la voix charme tout homme qui vient vers elles. Si quelqu'un les approche sans être averti et les entend, jamais sa femme et ses petits enfants ne se réunissent près de lui et ne fêtent son retour ; le chant harmonieux des Sirènes le captive. Elles résident dans une prairie, et tout alentour le rivage est rempli des ossements de corps qui se décomposent ; sur les os la peau se dessèche. Passe sans t'arrêter ; pétris de la cire douce comme le miel et bouche les oreilles de tes compagnons, pour qu'aucun d'eux ne puisse entendre. Toi-même, écoute, si tu veux ; mais que sur ton vaisseau rapide on te lie les mains et les pieds, debout au pied du mat, que l'on t'y attache par des cordes, afin que tu goutes le plaisir d'entendre la- voix des Sirènes. Et, si tu pries et presses tes gens de te délier, qu'ils te serrent de liens encore plus nombreux[1]. »

En les apercevant sur un îlot rocheux, Ulysse arriva facilement à les reconnaître, du fait de leurs corps hybrides, complètement bizarres à ses yeux, mi-femmes mi oiseaux. À l'approche du navire, elle se mirent à chanter :

« Allons, viens ici, Ulysse, tant vante, gloire illustre des Achéens ; arrête ton vaisseau, pour écouter notre voix. Jamais nul encore ne vint par ici sur un vaisseau noir, sans avoir entendu la voix aux doux sons qui sort de nos lèvres ; on s'en va charme et plus savant ; car nous savons tout ce que dans la vaste Troade souffrirent Argiens et Troyens par la volonté des dieux, et nous savons aussi tout ce qui arrive sur la terre nourricière[2]. »

Ulysse ne pouvait guère résister à la douceur de ces paroles, cependant il a suivi le conseil de Circé, en s'attachant au mât de son navire, en donnant l'ordre de ne point le libérer et en bouchant les oreilles de ses compagnons avec de la cire.

Les sirènes, n'ayant pu arrêter le navire d'Ulysse et charmer les marins, se précipitèrent dans la mer et disparurent éternellement, et depuis ce lieu fut appelé de leur nom, Sirénide. Tzvetan Todorov écrit, dans Poétique de la prose :

« Le chant des sirènes est cette poésie qui doit disparaître pour qu’il y ait vie, et cette réalité qui doit mourir pour que naisse la littérature. Le chant des sirènes doit s’arrêter pour qu’un chant sur les sirènes puisse apparaître. Si Ulysse n’avait pas échappé aux sirènes, s’il avait péri à côté de leur rocher, nous n’aurions pas connu leur chant ; tous ceux qui l’avaient entendu, en étaient morts et ne pouvaient pas le retransmettre. Ulysse, en privant les sirènes de vie, leur a donné, par l’intermédiaire d’Homère, l’immortalité[3]. »

Et c'est justement cette retransmission et cette immortalité qui ont donné à ces monstres malfaisants de la mer une autre image, un autre corps. Le contact des récits de sirènes avec d'autres cultures, notamment la culture nordique, dont le folklore est si riche en créatures fantastiques et merveilleuses, ainsi que l'avènement de l'ère chrétienne ont fait subir à la sirène quelques mutations : ce qui était « oiseau » en elle est devenu « poisson », elle ne vit plus sur une île, entourée d'eau, mais plutôt sous sa surface, dans un univers où l'homme ne pouvait trouver que la mort.

« La surface de l’eau est devenue frontière. Le désir de rencontre, venant de l’homme, ne peut qu’être mortel. Si c’est la sirène qui surgit, elle est presque automatiquement déstabilisatrice : car elle est l’autre absolu, venu d’un autre monde, incompatible. Mais surtout la sirène (et ses cousines germaines, les Nymphes, Lorelei et Ondines) est devenue résolument belle. Elle est certes toujours fatale. Mais la beauté fatale est désormais une beauté plastique. Dépossédée de son chant, la sirène est devenue objet de contemplation[4]. »

De nos jours, la figure de la sirène est présente presque dans toutes les formes artistiques, mais cette créature ne compte plus désormais sur son chant pour dominer la scène, mais plutôt sur sa beauté, son regard et tout ce qui est visible en elle, car aujourd'hui, le son a laissé place à la vision, ce qui était oral est devenu écrit, « le texte et l’œil l’emportent sur la musique et l’oreille[5] ».

Le 23 octobre 1917, Kafka écrit une nouvelle d'une page. Intitulée Le silence des sirène, elle est une réécriture du passage de l'Odyssée d'Homère dans lequel Ulysse affronte les sirènes. Cependant, Kafka modifie l'action et transforme ce héros grec en homme dangereux, infantile, arrogant et néfaste. Au lieu d'écouter le chant des sirènes, cet Ulysse a préféré se boucher les oreilles avec de la cire pour se préserver.

« Or, les Sirènes possèdent une arme plus terrible encore que leur chant, et c’est leur silence. Il est peut-être concevable, quoique cela ne soit pas arrivé, que quelqu’un ait pu échapper à leur chant, mais sûrement pas à leur silence […] Et de fait quand Ulysse arriva, les puissantes Sirènes cessèrent de chanter, soit qu’elles crussent que le silence seul pouvait encore venir à bout d’un pareil adversaire, soit que la vue de la félicité peinte sur le visage d’Ulysse (qui ne pensait à rien d’autre qu’à la cire et aux chaînes) leur fit oublier tout leur chant[6]. »

L'arme des sirènes n'est plus celle que la mythologie grecque  leur a attribué. La réécriture moderne du mythe a fait du silence leur arme absolue, Maurice Blanchot l’a affirmé dans Le Livre à venir : « le chant énigmatique (des sirènes) est (désormais) puissant par son défaut[7] ». Le mythe a donc pris un nouveau chemin, celui de la modernité.

En littérature, nous pouvons citer une autre manifestation de ce mythe, il s'agit ici de l'œuvre Undine geht (L'Adieu de la sirène) d'Ingeborg Bachmann, publiée en 1961. D'après Marion Dufresne, cette nouvelle, écrite sous forme d’une longue plainte adressée aux hommes, reprend la thématique de l’impossible relation amoureuse entre Hans, représentant du genre humain et Undine ­, allégorie aux visages multiples, projection des désirs secrets de l’homme, symbole d’une existence utopique.

A suivre ...